Le demoiselles d’Avignon

(Pedra angular do Cubismo)

            A arte, desde o século XV, adotou uma técnica chamada perspectiva, para dar profundidade ao desenho. O objetivo era fazer com que a obra se assemelhasse à visão tridimensional do homem. Logo, os objetos em primeiro plano eram maiores, e o tamanho dos elementos diminuía gradativamente, em relação à sua proximidade com a tela. O Cubismo recebe uma influência inicial de Cézanne, pintor que iniciou o estudo das formas geométricas encontradas nas paisagens retratadas. Além desse cuidado, o artista foi responsável pela criação de um ponto de vista múltiplo. As imagens aparecem sob óticas distintas, semelhantes ao modo como o homem enxerga. O expectador vê todas as imagens separadas, mas consegue uni-las em um processo final.

            Em 1904, uma exposição desse artista causou um tremendo choque. Representava uma nova visão de mundo em relação à arte. Houve a procura por elementos artísticos rudimentais, básicos. Houve uma oposição drástica dos cubistas (como seriam chamados mais tarde) quanto aos padrões europeus vigentes. O rebuscamento e o padrão estético de linhas bem traçadas e perspectiva perfeita foram substituídas pelo uso de figuras geométricas e planificadas, com muita simplicidade.

            Van Gogh e Paul Gauguin são pintores desse período. Porém, o expoente e criador real do Cubismo é Pablo Picasso. Sua obra pré-cubista subdivide-se em fase azul e fase rosa. Na primeira, trata de temas associados à pobreza e a sentimentos tristes. Na fase rosa, há a utilização de figuras redondas e esculturais, mas ainda há uma melancolia em seus pierrôs e colombinas.  

            1907 foi o ano marcante para toda a arte do século XX. Picasso apresenta sua obra Les demoiselles d’Avignon, que chocou a sociedade no período. A tela representa uma cena de bordel, com cinco mulheres nuas (prostitutas). As suas formas corporais são bem demarcadas, apontando para os ângulos formados por braços e cotovelos. A mulher mais à direita possui uma postura egípcia, enquanto as duas da parte direita apresentam máscaras africanas ao invés de rostos. Isso evidencia o gosto de Picasso pelo primitivismo, pelas expressões artísticas da pré-história e de tribos africanas milenares. Os pintores da época promoveram uma revisão na maneira de se ver a arte primitiva, evidenciando a força da simplicidade dos objetos considerados.

            As duas mulheres do centro apresentam traços europeus e sua constituição lembra as mulheres da península ibérica. Seus olhos são enormes e fundos e parecem encarar o expectador. Há a representação da parte da frente e de trás dos corpos das mulheres, algo fisicamente impossível.. É interessante destacar como Picasso ocupa todo o quadro com as mulheres. A ausência de espaços na frente ou atrás delas faz com que se aproximem da tela, inevitavelmente. O observador é forçado a vê-las muito próximas. O uso do azul poderia representar um fundo. Mas Picasso faz contornos de branco o que joga a cor para o primeiro plano. Sua obras também influenciarão Braque, outro pintor cubista. Porém, este é mais sensível, diferente de Picasso, agressivo. Ambos pintam naturezas mortas com uma intensa superposição de figuras geométricas e planas, iniciando o chamado Cubismo Analítico.

 

Fases cubistas

Enquanto o movimento cubista se desenvolvia, sofreu várias alterações, sendo principalmente marcado pelas seguintes: 

1. O cubismo primitivo (1907): nas primeiras pinturas cubistas foram descritas pela restrição às formas geométricas.

2. O cubismo analítico (1910 – 1913): demonstra uma decomposição de objectos que estão representados no quotidiano. È uma combinação de pedaços de peças, vistos de várias maneiras com perspectivas diferentes.

3. O cubismo Sintético (1913): este tipo de cubismo era composto por colagens de vários papéis com diferentes texturas e padrões, as cores tornaram-se muito mais vivas. O espaço e volume são inspirados com pequenos leves traços de sombra. Nota-se um grande distanciamento de qualquer arte primitiva.

Principais artistas cubistas

Pablo Picasso:

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, ou simplesmente Pablo Picasso (Málaga, 25 de outubro de 1881 — Mougins, 8 de abril de 1973), foi um pintor, escultore desenhista espanhol, tendo também desenvolvido a poesia.

Foi reconhecidamente um dos mestres da arte do século XX. É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos, não somente pinturas, mas também esculturas e cerâmica, usando, enfim, todos os tipos de materiais. Ele também é conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo, junto com Georges Braque.

Cubismo analítico

É um estilo de pintura (1909–1912) que Picasso desenvolveu com Braque usando cores marrons monocromáticas. Eles pegaram objetos e os analisaram em suas formas. A pinturas de Picasso e Braque eram muito semelhantes nesse período.

Cubismo sintético

É um desenvolvimento posterior (1912–1919) do Cubismo no qual fragmentos de papel (papel de parede ou jornais) eram colados em composições, marcado o primeiro uso da colagemnas artes plásticas.

George Braque:

Georges Braque (Argenteuil, 13 de maio de 1882 — Paris, 31 de agosto de 1963) foi um pintor e escultor francês que fundou o Cubismo juntamente com Pablo Picasso.

Braque iniciou a sua ligação às cores na empresa de pintura decorativa de seu pai. A maior parte da sua adolescência foi passada em Le Havre, mas no ano de 1899, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salão dos Independentes, expôs as suas primeiras obras no estilo de formas simples e de cores puras (fauvismo).

No Outono de 1907, conheceu Picasso com quem se deu quase diariamente até que em 1914, devido à Grande Guerra se separaram.

Braque foi ferido na cabeça em 1915, tendo sido agraciado com a Cruz de Guerra e da Legião de Honra. Durante dois anos, devido ao ferimento esteve afastado da pintura, tendo retornado em 1917 focando-se em naturezas-mortas e pinturas figurativas, sempre dentro de uma formulação cubista.

Juan Gris:

Juan Gris, pseudónimo de Juan José Victoriano González (Madrid, 1887 — Boulogne-sur-Seine, 1927), foi um dos mais famosos e versáteis pintores e escultores cubistas espanhóis. Apesar de ter falecido jovem, Juan Gris representa o expoente máximo do cubismo sintético.

Iniciou a sua formação ingressando na Real Academia de Belas-Artes de São Fernando. Após este período tornou-se aluno do pintor José Moreno Carbonero, começando também a ilustrar algumas revistas modernistas de poesia da época.

No ano de 1906, mudou-se para Paris, a "cidade-luz", centro mundial das artes. Ali conhece artistas como Guillaume Apollinaire, André Salmon, Max Jacob e, o que mais o marcou e influenciou, Pablo Picasso. Através deste último, conhece também Georges Braque.

Em 1912, passou, finalmente, a integrar o movimento cubista, tornando-se assim, conhecido em todo o mundo. Celebrou também, a sua primeira exposição individual, realizada na Galeria Sagot.

Continuou a expor nas melhores galerias de arte, até 1927, ano em que faleceu, com 40 anos de idade.

Kazimir Malevich: 

Kazimir Severinovich Malevich, (em russo: Казимир Северинович Малевич (Kiev, 12 de fevereiro de 1878 – São Petersburgo,15 de maio de 1935) foi um pintor abstrato soviético. Fez parte da vanguarda russa e foi o mentor do movimento conhecido como Suprematismo.

Lyonel Feininger: 

Lyonel Feininger (1871 - 1956) começou somente trabalhar como um artista com 36 anos, em seguida trabalhou como um caricaturista comercial por vinte anos para vários jornais e compartimentos nos EUA; foi um membro do Berliner Sezession em 1909, foi associado aos grupos Die Brücke, Novembergruppe, Gruppe 1919, e Os Quatro Azuis do expressionismo. Ensinou também no Bauhaus por diversos anos, começando em 1919.

Fernand Léger: 

Jules-Fernand-Henri Léger (Argentan, Orne, 4 de fevereiro de 1881 — Gif-sur-Yvette, 17 de agosto de 1955) foi um pintor francês que se distinguiu como pintor e desenhador cubista, autor de muitas litografias.

Umberto Boccioni:

Umberto Boccioni (Reggio di Calabria, 19 de Outubro de 1882 - Verona, 16 de Agosto de 1916) foi um pintor e escultor italiano, do movimento futurista. É talvez o mais célebre futurista europeu.

Estudou pintura impressionista e pós-impressionista em Paris, e depois em Veneza, na Academia de Belas Artes. Realizou atividades de ilustrador e produtor de cartazes. Foi aluno de Giacomo Balla, outro integrante da vanguarda futurista.

Boccioni começa a realizar esculturas a partir de 1912. A maioria de suas obras eram realizadas em gesso, e muitas foram destruídas. A sua esculturaFormas Únicas de Continuidade no Espaço é um marco do movimento futurista e da cultura do modernismo europeia, sinónimo de vanguarda e inovação, colocando-o na linha frontal da História de Arte da primeira metade do século XX. A escultura aparece no verso de algumas moedas italianas. Publicou diversos textos sobre a estética Futurista, onde destaca-se o livro Pittura Scultura Futuriste, que concentra todo o ideário artístico do movimento, escrito em 1914. Boccioni falece em 1916, em Sorte,Verona, devido a uma queda de cavalo.

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Afinal, o que é cubismo?

Cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como Guillaume Apollinaire, John dos Passos e Vladimir Maiakovski. O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas. Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.

Principais Características:
Geometrização das formas e volumes;
Renúncia à perspectiva;
O claro-escuro perde sua função;
representação do volume colorido sobre superfícies planas;
sensação de pintura escultórica;
cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.